«Ақбала» — выдающееся произведение современного казахского балета
Абай атындағы Қазақ ұлттық опера және балет театры начал свой новый, 93-й сезон балетом «Ақбала», поставленным по трилогии выдающегося писателя Әбдіжәміла Нұрпейісова «Қан мен тер».
Новая жизнь открылась у истории трилогии «Қан мен тер», повествующей через судьбы людей об истории страны в первой четверти XX века в одном из регионов Великой степи — Приаралье. Теперь художественная трилогия заговорила на языке балета.
Одной из центральных линий масштабного полотна, в котором Әбдіжәміл Нұрпейісов соединил человеческие судьбы с бурными революционными и историческими событиями, стал любовный и драматический треугольник Еламан — Ақбала — Тәңірберген. Действие балета «Ақбала» также разворачивается на фоне обостряющихся социальных противоречий, а основная история строится вокруг судеб этих персонажей.
Драматургическая основа балета создана убедительно. Особенно важно, что либретто здесь не прибегает к свойственной некоторым драматическим театрам практике «использования» классики — её произвольной деконструкции ради выражения собственной идеи. Напротив, оно помогает раскрыть скрытые смыслы и внутренние пласты трилогии.
Главная героиня балета, несущая на себе его основную эмоциональную нагрузку, — Ақбала. Ақбала — именно Ақбала. Не случайно автор трилогии дал своей героине это имя, и не случайно она, оставшись совершенно одна и беззащитна после ссылки Еламана, проявляет слабость и теряется.
Если смотреть на неё с точки зрения реалий начала прошлого века, Ақбале примерно четырнадцать-пятнадцать лет. Её внутренний мир и чувства прозрачны и чисты, а сама она напоминает лебедёнка. В первой сцене Ақбала предстает в белом платье, в ореоле белого света, счастливая со своим возлюбленным Тәңірбергеном, словно парящая в небесах. В следующей сцене она уже ведёт диалог со своим отцом Сүйеу, чьи эмоции и пластический рисунок становятся более сдержанными и строгими. В конце концов, повинуясь традиции и воле отца, Ақбала становится женой Еламана и приходит невесткой в бедное рыбацкое селение, жизнь которого полностью зависит от моря.
В патриархальном обществе, где право человека, особенно женщины, на собственный выбор было ограничено, трагедия чувств Ақбалы не имела значения для её социального окружения. Талантливая молодая балерина Милана Рахымбекова с исключительной тонкостью и чистотой передаёт природную непосредственность своей героини, её радость и печаль, сожаление и горе — одним словом, душевный крик. Через эмоциональную и тонкую игру Миланы зритель ощущает судьбу Ақбалы, чья человеческая и личная свобода была подавлена ещё в юности.
Дальнейшие сложные отношения и психологические состояния хорошо знакомого читателям трилогии треугольника Еламан — Ақбала — Тәңірберген также раскрываются языком танца.
Молодой Тәңірберген в исполнении талантливого молодого танцовщика Рүстема Иманғалиева проходит путь от аристократичности первых сцен до проявления своей истинной сущности после «пощёчины» старика Сүйеу — высокомерия, мстительности и жестокости.
Еламан в исполнении талантливого молодого артиста балета Архата Әшірбека проходит путь от любви и ревности к Ақбале до стремления защищать интересы рыбацкого аула и своего социального окружения, борьбы с несправедливостью и личностного взросления под давлением жизненных испытаний.
Радости и душевные переживания всех троих персонажей осмысляются языком танца, выразительной пластикой и эмоциональной силой. Особенно сильное впечатление производят сцены, в которых три героя, каждый со своей внутренней борьбой, танцуют вместе.
В трилогии все персонажи — как главные, так и второстепенные — наделены яркой индивидуальностью. Эта особенность сохранилась и в балете. Молодые артисты театра раскрывают внутренний мир Сүйеу (Айдар Азабеков), Фёдора (Азамат Асқаров), Доса (Дарын Тайырбеков), Қарақатын (Риза Тағанова), Судыр Ахмета (Қасқырбай Есқали), первой жены Тәңірбергена (Айман Егісбаева) и других героев через эмоциональные, а порой, напротив, сдержанные движения.
Специально написанная музыка и специально созданные костюмы органично сочетаются со сложной хореографической партитурой. Балет обладает и выразительным сценическим и визуальным обликом.
«Ақбала» — современный балет. Поэтому и сценография, и костюмы, и даже световое оформление подчинены минималистичной эстетике. Однотонная работа со светом и тенью подчёркивает отдельные психологические сцены и раскрывает их пространственно-временное значение.
Массовые сцены, показывающие социальное неравенство, тяжёлую жизнь и испытания аральских рыбаков, свадьбу Тәңірбергена и Ақбалы, а спустя несколько сцен — изгнание Ақбалы из аула состоятельного жениха и торжество его первой жены, приобретают в минималистичной сценографии полифоническое звучание благодаря взаимодействию балетной труппы, оперного хора, симфонического оркестра и древнего казахского инструмента — қылқобыза.
В этом звучании соединяются шум волн Аральского моря, ударяющихся о берег, судьбы людей, связанных с морем, дыхание бескрайней степи и атмосфера эпохи. Всё это от начала до конца вовлекает зрителя в происходящее.
Всё это, в конечном счёте, стало результатом плодотворной работы большого коллектива, сумевшего объединиться вокруг общей художественной цели.
Одним из результатов этой работы стало то, что балет «Ақбала» представил широкой публике молодых талантливых представителей искусства: молодого композитора с сильной национальной основой Аружан Октябрь, молодых артистов балета Милану Рахымбекову, Архата Әшірбека, Рүстема Иманғалиева и других исполнителей, а также художника по костюмам Азизу Сайымову.
Отдельно следует назвать творческую группу балета «Ақбала», которую хочется поздравить с заслуженным результатом: автор либретто Шынар Омарова, композитор Аружан Октябрь, хореограф-постановщик Аршак Галумян (Германия), дирижёр Нуржан Байбосынов, главный хормейстер Әлия Темірбекова, художник-постановщик Элеонора Перонетти (Италия), ассистент хореографа Томас Клейн (Германия), художник по свету Татьяна Мишина (Россия), художник по костюмам Азиза Сайымова, художественный руководитель балетной труппы Гүлжан Түткібаева.
Главным спонсором постановки выступил благотворительный фонд «HALYK», поддержавший творческое вдохновение и работу всего коллектива.
У истоков этой масштабной работы стояли руководство театра, директор Айнұр Көпбасарова и её команда. Их стратегическое мышление, организаторские способности, высокие цели и эффективная коммуникация стали важной частью реализации проекта.
Творческая деятельность Абай атындағы театра, главного театра казахского оперно-балетного искусства, в последние годы показывает, что большой коллектив находится на пути к обновлению и созидательной трансформации. Это, безусловно, может способствовать обогащению содержания национального искусства и его достойному присутствию на мировой культурной карте.
Под трансформацией в данном случае мы понимаем художественное осмысление национального кода, ценностей, мировоззрения и философии в условиях современной глобализации, а также новое прочтение собственной истории и признание творческого потенциала современной казахской литературы.
Такая трансформация становится одним из путей к более глубокому познанию нацией самой себя.
Как пишет известный писатель Дәурен Қуат, «национальная литература близка нации… она может возвращаться к произведению как новый текст, наделяя его неожиданным содержанием».
Наряду с национальной классикой в современной казахской литературе немало произведений, которые могут стать основой для национальной оперы и балета. Яркие примеры — значимое произведение театра прошлого года, опера «Хан Сұлтан», и новая постановка «Ақбала».
Именно поэтому мы хотим поделиться с широкой публикой своими впечатлениями.
«Ақбала» — выдающееся произведение современного казахского балета!
Әлия Бөпежанова, критик, писатель, заслуженный деятель Казахстана